读书笔记：Leading With Your Head by Gary Kurtz

xiaowan

1989年，Gary Kurtz写了一本理论实战小册，名为《Misdirection and Direction》，旨在教授如何运用“误导”与“引导”这两大技巧。过了三年，Gary Kurtz在这本小册的基础上，增加了差不多两倍的内容，同时将其更名为《Leading With Your Head》，以更清晰、更有系统性的架构，同时大量的实战例子，作为这两大技巧的论述。

这本《Leading With Your Head》属于实战性（Practical Knowledge）的“工具书”，Gary Kurtz的书写目的是希望能为年轻的魔术师们提供一套有价值的“工具”，为其开拓新思路，认识和避免其过程中所遇到的问题。如果仅在阅读，那这本书将一文不值；若将里面的知识运用到实战中，却是他最大的满足。



关于“Misdirection”和“Direction”

在本书的“前言”中，Gary Kurtz明确指出魔术师的重要技艺，是引导和控制观众的“注意力”、“感知”甚至“记忆”。然而关于这方面的知识零星散乱，因此Gary Kurtz希望给予系统性的梳理和记述。

引导观众的感知和注意力，“误导”有助于欺骗性的进行；而视线焦点的“引导”，则有效达到魔术效果的增幅，使观众更能感受到神奇效果的纯粹性。

“引导”之所以重要，就如同乐团中的指挥，电影监製里的导演，它让观众清楚知道他们应该看些什麽。缺乏引导的魔术表演，等同于溷乱（Lack of Direction = Chaos）。然而在魔术表演当中，并没有这样一位能为我们下达指示的人。因此Gary Kurtz期许这本书可以帮助年青的魔术师们，成为自己的“导演”。

对于“误导”，实际上它并非是分散观众的专注力，而是无时无刻不对观众进行注意力的操控。引导观众所起的重要作用，正是将耍诡计的“骗子”提升为实现不可能的“魔术师”。Gary Kurtz自言，他几乎从没在做秘密动作时不进行“误导”。Erdnase有句名言：“Not only shouldn’t they see anything, they shouldn’t suspicion anything.”因此，Gary Kurtz认为进行“误导”并非是为了隐蔽自身的秘密动作，其真正用意是绝不让观众萌起一丝的怀疑。

接下来的内容，主要讨论“身体与空间和表演之间的关系”（Corporal Space and Staging）。



身体与空间和表演之间的关系（Corporal Space and Staging）

首先，Gary Kurtz向我们出了一个问题：在观众眼里，你是一个怎样的表演者？如果你在表演时感到拘谨、双手併拢，眼神视线不断落在你的双手，那你会被观众认为是一个紧张焦虑的表演者，你只在给自己表演魔术。反之，如果你表演时手势自由、外放，与观众良好的眼神接触，你会被认为是一个积极外向的表演者，愿与观众分享一切有趣的事物。显而易见，对观众而言后者的特徵无疑是为更好。

根据上述的表演姿态，可以让观众下意识感觉到你是一个怎样的表演者。在这裡，Gary Kurtz以更进一步的方式，阐明身体姿态的重要性：

1.你的脸和躯干，是你的交际重心。

2.你身侧的双手，能够清晰、显着地展示你的表演强度（或薄弱，以便有利进行entrances and exits）。

3.双手垂置腰部贴近身体，整体上可以吸引观众更多的注意。

4.往前伸展的双手有着强烈的开放性，观众的焦点容易在你的脸和手之间游移，从心理上产生一种“公平”的印象。

5.双手在胸前的位置，是表演整体最强大的位置，因为观众可以同时看见你的脸和手，并能把这一幕的图像框入脑海。



身体运动（Physical Movement）

一般上，具有强度的身体运动，是“前进”或“上升”；而强度薄弱的身体运动，则是“后退”或“下降”。通常来说，“前进”或“上升”的移动往往能够引起更多关注。

关于两侧的横线平行运动（Side to Side Movement），Gary Kurtz则认为，从右至左的移动（观众视角）会比从左至右的强度来得大。他认为这主要源于西方文化的阅读习惯（罗马字母的拼写从左至右），所以当观众的视线必须从相反的方向行进时，就会觉得不合常理而变得引人注目。

但我想这点对东方人而言，可能感受并不那么明显，因为我们的出版物不管是直式排版（文字从右至左）还是横式排版（文字从左至右），皆而有之。但这无疑也提醒了我们，或许给西方人表演魔术时，可以留意这方面的细节。

从以上讯息，我们可以透过具有强度的运动原则来吸引观众的注意力，达到魔术效果的最优化；同一时间，也可透过强度薄弱的运动原则，降低观众的注意力，悄声而隐蔽地进行欺骗性动作。



以下四个例子，主要说明Gary Kurtz如何透过身体的表演姿态，从而达到在效果层面的集中（Corporal Staging - Framing for Effect）。

第一个例子，The Miser’s Dream。这个例子主要说明如何透过身体的表演姿态，加强展示硬币的出现效果，以及弱化“硬币投进桶子裡”这个元素的不重要性。实际上，前后两者皆使用了共同的原理。

第二个例子，Producing a Card From Your Pants’ Pocket。由于裤子的口袋处于我们身体相对薄弱的位置（右下方），因此这个例子主要教导我们，如何取出口袋裡的纸牌，展现出更强烈的效果。表演的最后，也别忘了将纸牌拿到胸前的位置，让观众欣赏到这个效果，同时记得你。

第三个例子，Three Cards Chosen and Revealed。找出三位观众选的牌，这可以参考先前提到的横线平行运动。第一个效果，先是找出左边观众选的牌（从前方的视角来看，左边的观众即为右方的观众）；第二个效果是找出右边观众选的牌。如上所述，从右到左的运动原则（观众视角），强度会比从左到右来得大。最后的效果，是找出中间第三位观众选的牌。正中的焦点，往往会比其它位置更加强烈，因此最后的效果应该放在中间的第三位观众。

第四个例子，其实是一个问题。为什麽协助你的观众站在你的右边会更好？答案是，因为台下的观众会在第一眼先“看到”你。（You are the “subject” come first in the “sentence” the audiences “reads” on stage.）

另外，Gary Kurtz极不建议近景魔术师在站立表演时，把所有效果都表现在桌面上。将效果带到你的胸前而非你的裤裆，这是非常明白的道理。



“视觉噪音”（Visual Noise）和“开放状态”（The Open Position）

将观众的注意力集中到效果本身，Gary Kurtz还提到了两节相关的内容，分别是“视觉噪音”和“开放状态”。

“视觉噪音”（Visual Noise）指的是表演者面对观众的各种手势、来回踱步；习惯性的交叠洗牌；不断调弄领带、衣着；连珠炮似的说话等等，都会造成观众在看的过程中感觉疲惫，甚至厌烦。

魔术师习惯性和无意识的动作，让观众不知该把焦点放在他的说话内容，还是交叠洗牌的双手？是否在他说话时，可能某些“有趣”的事物会从他手里的纸牌蹦出来？（然而并没有）。观众在不断地猜疑下愈渐感到疲惫，最后的结果只会祈祷这场表演尽快结束。因此，请停止你的动作干扰，以免分离观众的注意力。（Don’t split audience attention between you and what you are doing.）

再者，Gary Kurtz认为只要观众能看到的——围绕观众周边视觉所及，都可视为“开放状态”（The Open Position）。在魔术表演的开放状态下，观众的注意力没有受到“视觉噪音”的干扰，他们可以看见一切事物，就会确信这是一场公平公正的表演。

所以Gary Kurtz建议魔术师远离手上的道具，只有在我们强调它的时候，道具才应该被注意。如此一来观众就不会受到干扰，不必猜疑魔术师在说话的同时，会做哪些“有趣”的事情。但是你说，Tamariz和Otto Wessley却是标准的狂躁表演者啊。拜託！那是职业与业馀之间的差别，职业级的表演者永远知道他们每时每刻在做些什麽，以及为什么需要这么做。

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普通观众会觉得魔术很神奇